Monique van Wijk

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Monique van Wijk

Leeghwaterstraat 43A
1221 BC Hilversum

www.moniquevanwijk.nl

Schilderen is van jongs af aan Monique’s grote passie geweest. Al op haar zestiende werd ze aangenomen op de kunstacademie. De leraren hadden plezier in haar enorme enthousiasme voor verf. Het was de tijd van de conceptuele kunst en slechts enkelen verheugden zich op het werken met verf en kleur. Ook wist ze al vroeg dat ze een voorliefde had voor de portretkunst.
Haar methode is bijzonder. Natuurlijk werkt ze vanuit een plan, want het portret moet gelijkend zijn. Maar na vaststelling van houding en compositie, werkt ze vanuit donkere transparante kleuren naar licht toe. In dunne lagen bouwt ze het portret op. Intuïtief weet ze wanneer het eindresultaat de sfeer en de kern van de geportretteerde weergeeft. Deze techniek gebruikt zij zelfs met louter wittinten.
Lange tijd schildert Monique ook portretten van honden. Soms met hun eigenaar. Ze bouwt deze schilderijen op dezelfde wijze op als haar andere werk. Omdat ze meestal in opdracht schildert, gaat het meeste werk haar atelier uit. Soms vindt Monique dit best jammer. De komende jaren wil de kunstenares meer tijd besteden aan haar vrije werk. Dit werk geeft haar voldoening, omdat ze nog meer kan afgaan op haar intuïtie.Wat Monique ook doet, is het portretteren van dierbare overledenen. Verf en de portretkunst zijn haar blijvende inspiratiebronnen. In haar atelier zal zij u hier veel over kunnen vertellen.

Sacha Wendt

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS


SACHA WENDT

Adres atelier: Meentwerf, 1218 EM Hilversum. Samen met anderen.
Mierenmeent 122

www.sachawendt.nl

Sacha Wendt ziet zichzelf meer als ambachtsvrouw dan als beeldend kunstenares. Ze heeft aan de modevakschool de opleiding kostuums maken gedaan, waar ze zich alle kneepjes van ambachtelijk werken eigen heeft gemaakt. Na haar opleiding is ze de (straat-)theaterwereld in gerold. Ze begon haar eigen atelier en werkte als ontwerpster en uitvoerster van kostuums voor onder andere TV, film, commercials, theater en festivals. Vrij werk resulteerde vaak in de vorm van een tas, waarna zij een opleiding ‘tassen maken’ volgde in Utrecht. Haar kunstzinnige tassen werden in diverse galeriewinkels verkocht.

Designtassen

Vanaf 2012 is Sacha Wendt begonnen met haar 2D tassenlijn. Bij het ontwerpen van kostuums voor een theatergroep, ontwierp ze een ‘hele platte tas’ voor een van de karakters. “Toen we zijn kostuum gingen passen zagen we hoe hilarisch het effect was. Dit moet je op de markt brengen, zei hij, en dat heb ik gedaan. Ik koos voor wolvilt van 3 mm. 100% wolvilt heeft een mooie diepe kleur en is egaal van kleur daardoor is het stripachtige beeld heel sterk. Wol is vettig van nature en daardoor water- en vuil afstotend een ideale eigenschap voor een tas.”
Naast vilt maakt ze de 2D tassen ook in leer en lakleer. Ondertussen is deze tassenlijn te koop in diverse musea in Nederland.

Toegepaste kunst

Haar inspiratie haalt ze uit dingen die ze mooi vindt. Ze heeft een grote fascinatie voor de oude koffersets van vroeger. Zo zie je de vorm van koffers, of koffer handvaten in haar werk terug. De verandering in de ‘post’ van papier naar digitaal verwerkt ze in tassen van oude posttassen. Maar ook cactussen waren ooit een inspiratiebron, of de beroemde Birkintas, die ze namaakte van oude versleten theedoeken..

Naast diverse verkooppunten en verkoop via haar website, is Sacha zelf onlangs een eigen galerie winkel begonnen in Amsterdam. Daar toont naast haar eigen tassen ook werk van gast designers.
Limited edition: Bags-Fashion-Jewelery-Design-Art

Tassen van Sacha Wendt zijn ook te koop bij de Kunstuitleen Gooi en Eemland.

Kleine schooltas, wit

6 bag met poster

Robijn – Small

Anna Visser

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Anna Visser

Larenseweg 109A
1221 CK Hilversum

www.annav.nl

Anna Visser is op latere leeftijd begonnen met beeldende kunst. Ze heeft  lange tijd een praktijk gehad in de  hulpverlening, waarbij ze creativiteit inzette als onderdeel van de therapie. Thematiek in het werk van haar zijn:  ‘vergankelijkheid’ en ‘transformatie’. Vergankelijkheid in de zin dat alles wat in een moment kan worden ervaren in het andere al weer anders kan zijn. Maar ook alles in leven heeft een begin en een eind. De lente die na de winter komt, nieuwe natuur na verwoesting en natuurrampen. Het wonderlijke in het leven is dat er na elk leed  weer heling kan zijn, dat er perspectieven kunnen zijn naar  nieuw leven:  hoop, en transformatie. In deze thematiek wordt uitgedrukt  ‘loslaten van wat is geweest en zoeken naar nieuwe mogelijkheden’. De cyclus van leven en dood komt in dit kader regelmatig voor in het werk van Anna Visser. In het fotowerk  ‘Staalscherf’ kijken we vanuit de positie van de inzittende van gecrashte auto’s door de ruiten naar buiten. De vraag die ontstaat is: ”Wat hebben deze mensen op het laatste moment van hun leven gezien?”. De serie ‘Beladen Land’ toont foto’s van restanten van gebouwen en wegen uit het voormalige nazikamp Buchenwald.  Hier kan ieder zich bij afvragen,  wat heeft zich op deze plek afgespeeld. Een zelfde thematiek vindt men in de foto’s van reflecties van barakken in de modderige plassen in Auschwitz. “Hoeveel ogen hebben dit gezien?”

Veel werken ontstaan vanuit een confrontatie met leven en dood. Brieven van soldaten aan het front van de 1e wereldoorlog in Frankrijk, vluchtelingen problematiek vandaag de dag. Ze vraagt zich  af wat de exodus van mensen uit hun land betekent voor hen, en wat voor het land waar ze naar toe gaan. Hoe welkom zijn ze daar, hoe staat ieder als individueel mens hierin.

Naast fotografie bestaat het werk van Anna Visser uit schilderkunst, ruimtelijke kunst of combinaties van deze kunsten met muziek. Tussen Pasen en Pinksteren doet Anna Visser mee aan de Bach Cantate op de Brink.  De tijd van de wederopstanding. Hiervoor heeft zij een fotoserie gemaakt, die getoond wordt bij de uitvoering van de muziek. Anna Vissers kunst heeft geen directe boodschap in de zin van dat ze een bepaald moraal wil uitdragen. Het is haar vooral te doen om de vraag  op te roepen. Om het direct “logische” los te laten en ruimte te creëren voor ruime interpretatie, voor creativiteit. Ze benadrukt de enorme kracht van kunst. De waarde van kunst betekent voor haar dat het vragen oproept en emoties te weeg brengt  , ruimte biedt voor meerdere paden.  En dat het  de creativiteit van mensen bevordert. Het loslaten van de gebaande patronen, en het bevorderen van de intuïtie.

Dat het werk van Anna Visser niet alleen maar zware problematiek aankaart maar ook schoonheid en eenvoud van het leven laat zien, is terug te vinden in bijvoorbeeld de portretten, in de thema’s: ‘sporen’, ‘stranding’, of ‘stillevens’. Het werk van Anna Visser wordt regelmatig tentoongesteld en staat op haar site www.annav.nl.

 

Gerard van Santen

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Gerard van Santen

Adres: In winkel ‘Papier Hier’
Kerkbrink 21-23, 1211 BW Hilversum

www.gerardvansanten.nl

Gerard van Santen laat dit jaar ander werk zien dan in 2018. Hij keert weer terug naar het stripverhaal, of hij zet juist een volgende stap, zo kun je het ook zien. Van Santen, professioneel opgeleid aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, heeft in zijn kunstenaarsleven al heel wat stappen gezet. Portretopdrachten,wandschilderingen, illustraties, ambachtelijke etsen en litho’s, steeds probeert hij de tijdgeest te pakken en een nieuwe wereld in te stappen.
Lang was dat voornamelijk grafiek met geometrische figuren. Als kind kwam hij al bij Escher over de vloer, zijn ouders waren bewonderaars van Escher, en vrienden introduceerden hem bij de kunstenaar. Daarmee exposeerde hij ook tijdens de Open Atelierdagen van 2018. Maar hij beheerst meerdere stijlen, ook het figuratieve, de perspectieven en de gelijkende portretten, zelf omschrijft hij zijn werk nu meer als ‘crossovers’, de combinatie van meerdere stijlen in één kunstwerk. Je ziet erin terug dat hij een ervaren striptekenaar is. Of is geweest, want die stijl ligt alweer vier levens achter hem.

Gerard van Santen is een harde werker: om 9 uur beginnen, buffelen tot de lunch, ’s middags weer verder, en ’s avonds ook nog wat uren maken. ‘Aan werklust heb ik geen gebrek’, zegt hij er zelf over. Dat is wel nodig ook, want al zijn kunstwerken komen tot stand met veel voorstudies, schetsen, zwart-witte en gekleurde varianten (mislukte schetsen gooit hij direct weg); om uiteindelijk tot de composities te leiden waar hij tevreden over is. Hij heeft er meerdere tegelijk onder handen, met de één is hij maanden of  zelfs jaren bezig, de andere kan een voltreffer zijn die in een week afgerond is.

In zijn kleine huisje aan de Laanstraat zou je klein werk verwachten, maar dat is niet het geval, haast alles is groot opgezet, gericht op exposeren in een veel grotere ruimte dan waar hij zelf over beschikt.
Gerard van Santen is lid van het kunstenaarscollectief Kunstliefde in Utrecht, en heeft aan veel gerenommeerde exposities en biënnales meegedaan. Zie daarvoor zijn website. Maar ga ook vooral zijn werk bekijken.

 

Gerard van Santen - Industriegebied

Industriegebied

Nostalgia

Gerard van Santen - Explosief

Explosief

Christie Rusche

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Christie Rusche

 

Adres: Mauritslaan 11
1211 JX Hilversum
Samen met werk van Fred Couprie en Carla Kleekamp

www.christierusche.com

Christie Rusche is beeldend kunstenaar en werkt voornamelijk met klei, glas en in opdracht met brons. Ze heeft een eigen atelier aan Leliestraat 41. Naast dat Christie kunstenares is geeft ze ook boetseerlessen aan amateurs en professionals. Ze vindt het ontzettend leuk om te zien hoe haar cursisten dingen creëren. Ieder mens kan volgens haar boetseren. Ze wordt er erg blij van om haar kennis over te brengen en haar cursisten te helpen bij hun creatief proces.
Van jongs af aan wist Christie al dat ze kunstenares wilde worden. Ook al wist ze toen nog niet hoe dit beroep heette. Bezig zijn met creëren is de rode draad in haar leven. Het verbaasde haar omgeving dan ook niet dat ze na de middelbare school naar de kunstacademie ging.

Voor de buitenwereld is haar ‘handschrift’ gemakkelijk te herkennen. Christie verbindt vaak glas en klei met elkaar in één beeld. Er zijn wel meerdere kunstenaars die materialen combineren, maar het hele proces van instoken van glas bij klei is uniek, dat doet alleen Christie Rusche! Glas heeft voor haar echt iets magisch, het voegt onder andere beweging toe aan haar beelden: “Als ik naar glas kijk dan zie ik de wolken reflecteren en als de zon op het glas schijnt dan krijgt dat een heel mooi regenboogeffect”.

Het fascineert Christie enorm dat glas en klei uit hetzelfde basismateriaal bestaan; zand.
Alweer tien jaar geleden heeft Christie uitgezocht hoe je klei met glas kunt verbinden. De methodes om glas en klei met elkaar te verbinden, bijten elkaar namelijk. Dit weerhield Christie er niet van, het toch te proberen. “Het duurde wel twee jaar voordat ik het één aan het andere kon verbinden, maar het kan dus toch wel”, zegt ze.

Christies kunststijl is naar eigen zeggen niet te vangen in één stijl. Haar werk is niet abstract, maar ook niet realistisch, het zit er een beetje tussen in. Ze omschrijft haar stijl als; een realisme met abstracte tegenvormen. Dat houdt in dat het materiaal en de vormentaal ook meespelen bij het maken van een beeld. In plaats van één kop te maken, maakt zij een kop die er aan de voorkant er anders uitziet dan aan de achterkant. Ze vindt het leuk om mensen te prikkelen, ze een beetje op het verkeerde been te zetten en nieuwsgierig te maken naar wat er zich aan de andere kant van haar beeld bevindt.
Om haar beelden te kunnen maken heeft Christie geen externe inspiratie nodig. Ze begint gewoon en terwijl ze bezig is met creëren komt het creatieve proces vanzelf opgang, het stroomt.
Klei als materiaal is voor Christie heel inspirerend om mee te werken; “het is heel direct, iedere aanraking zie je gelijk terug in de klei en vormen het uiteindelijk tot iets nieuws”.

Gerard Janssen

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Gerard Janssen

Mossenmeent 24
1218 AT Hilversum

www.chiaroscuro.nl

Twee jaar geleden is Gerard Janssen gestopt met werken, en sindsdien heeft hij alle tijd voor wat voor hem altijd al belangrijk was: het schilderen. Gerard schildert portretten, landschappen en verklede figuren die je doen denken aan de Italiaanse commedia dell’arte. En dat in allerlei vormen en technieken. Het schilderen is zijn thuishaven, maar daarnaast maakt hij steeds uitstapjes. Naar het beeldhouwen bijvoorbeeld. ‘Ik was in Italië in een marmergroeve, en daar stond een blok klaar, een hamer en een beitel waarmee je het mocht uitproberen. En bij de eerste slag wist ik het al: dit is het.’ Zijn tuin staat vol, met marmeren beelden, maar ook met brons. Want zo enthousiast als Gerard aan het marmer begon, zo gedreven is hij ook met bronsgieten bezig geweest. Of met doosjes inkleuren, of met potloodtekeningen. Om altijd weer terug te keren bij het schilderen van de portretten, landschappen en de commedia dell ‘arte-achtige figuren.

Waar hij zijn inspiratie vandaan haalt? ‘Ik bezoek veel exposities, galeries, en raak geïnspireerd door het werk  van anderen, waar ik zelf weer op voortborduur.’ Hij heeft gewerkt als  beroepskeuzeadviseur, uitgever  en schoolleider. Een aantal jaren geleden heeft hij heel bewust les genomen van professionele kunstenaars. ‘Ik schilder al mijn hele leven, maar ik wilde een volgende stap maken in mijn ontwikkeling tot beeldend kunstenaar’. Intussen geeft Gerard ook workshops en inspireert zo weer anderen.

Met veel plezier en trots doet hij mee aan de Open Atelier Dagen in Hilversum. Zijn werk is te zien in de Hilversumse Meent. En hoewel dat even fietsen is: ga kijken, zeer de moeite waard.

Nadjezjda van Ittersum

← DEELNEMERS 

Nadjezjda van Ittersum

Adres De Meentwerf
Mierenmeent 122, 1218 EM Hilversum, samen met anderen.

www.nadjezjda.nl

Het is véél Russisch dat de klok slaat bij Nadjezjda van Ittersum. Haar grootvader was de laatste Russische Consul in Nederland tijdens het Tsarenrijk.  Geboren in de Nederlandse hongerwinter gaven haar ouders haar een Russische naam, die ‘hoop’ betekent.
Haar opleiding aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te Den Haag (1962-1965) legde de basis voor haar bestaan als beeldend kunstenares. Ze is van veel markten thuis. Vanaf 1985 bekwaamt ze zich in het maken van assemblages, ‘Pandora’s Boxes’, onder het motto: van niets, iets maken.
Sedert 1995 vervaardigt ze haar Tsarina’s, als hommage aan haar overgrootmoeder en haar vier zusjes, die ooit  fungeerden als hofdames bij Tsarina Maria Feodorovna.
Ze doorloopt met haar beelden het creatieve proces: chamotte klei boetseren, uithollen,  glazuren, bakken. Daarna is er, als finishing touch,  de versiering  met goud, zilver en luster. De dames zijn uitdagend en spannend gekleed met kleurige hoofdtooien en frivole rijglijfjes. Kleine exemplaren bakt ze thuis, de grotere elders. Ontelbare heeft ze er inmiddels ontworpen. In 1998 maakte ze voor de bouwbeurs in Utrecht drie gigantische vrouwenbeelden, die bij Zwembad Dijsselburg werden geïnstalleerd.  In zowel  2007 als 2017 exposeerde ze in St. Petersburg.
In haar atelier wemelt het van de tekeningen, schetsen, sieraden, kubusjes, en ‘objets trouvés’.

Maar haar handelsmerk noemt ze toch wel haar Tsarina’s. Te zien in de Meentwerf tijdens de Open Atelier Dagen 2019.

naar ROUTEKAART →

Atelier Beesel

 

Danusia

Tsarina Olivia

Hans Almekinders

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Hans Almekinders


Adres Open Atelierdagen

GATE 51, Noodweg 51, dat is nabij het vliegveld. Samen met anderen

www.hansalmekinders.nl

Zijn atelier heeft iets weg  van een uitdragerij van gevonden voorwerpen ‘waar ik nog eens wat mee kan doen’.  Stukken van landbouwwerktuigen, van oude smeedhekken en omgevallen bomen. Maar ook ladenkasten vol eigen werk, etsen, zeefdrukken, aquarellen en schilderijen in olieverf en acryl. Óp de kasten en aan de wanden beelden in allerlei materialen van papier-maché tot zink en van brons tot hout. Tussen al die spullen is er dan ook nog plaats voor tafeltjes en stoelen voor de cursisten die hij een paar keer per week ontvangt.

Het atelier toont de veelzijdigheid van Hans Almekinders. Opgeleid aan de Koninklijke Academie in den Haag waar hij de Middelbare Akte tekenen haalde. Gaf onder andere les aan de Rijks Kweekschool in Hilversum en aan de Hogeschool in Utrecht, waar hij tekenleraren opleidde. Daarnaast was hij ook docent aan de Gooise Academie in Laren.

Hans heeft zich indertijd samen met een aantal collega’s ingezet om de Open Atelierdagen in Hilversum te starten. Dat de nestor weer te zien is dit jaar, is heel mooi. Een goede gelegenheid om een tipje van zijn vele werk te zien, van 21 tot 30 juni.

Hans Almekinders: Aan de lijn

Aan de lijn

Drummer

Accordeon

Tentoonstelling in opbouw

Vandaag zijn de voorbereidingen gestart voor de tentoonstelling van het werk van 38 Hilversumse kunstenaars. Maar één keer per jaar zijn zij bij elkaar te zien, en dat is wanneer zij een indruk van hun werk geven als inspiratie voor de Open Atelier Dagen. De Open Atelier Route vindt dit jaar voor de 15e keer plaats. Op zondag en maandag 4 en 5 juni zijn de ateliers geopend evenals zondag 11 juni.

Op donderdagmorgen 1 juni was het een gezellige drukte vanwege inleveren van werk, ophalen van vlaggen en banieren, en het-elkaar-weer-zien-na-een-hele-tijd.

Aanmelden

U kunt zich op deze pagina aanmelden voor de activiteiten die plaats vinden in het kader van de Open Atelier Dagen en Kunstmaand Hilversum

Rondleidingen

  • Rondleiding door kunsthistorica op overzichtstentoonstelling,in Museum Hilversum
  • Fietstour langs Broedplaatsen in de kunst, pinkstermaandag 5 juni, 11.00 uur, aanmelden
  • Kunst in Historisch Hilversum, kunstenaars in de Bloemenbuurt, woensdag 7 juni 14.00 uur, aanmelden
  • Kunst rond het Raadhuis, met burgemeester Pieter Broertjes, woensdag 7 juni 15.00 uur, aanmelden
  • Geschiedenis en beeldende kunst in Werf 35, vrijdag 9 juni

Beeldende kunst en Muziek

  • Hoe klinkt Beeldende Kunst, in Museum Hilversum
    Kunstbeschouwing en vioolimpressie, zondag 11 juni 17.00 uur. Aanmelden bij ingang museum. Kosten € 5,50. (Naast toegang Museum)
  • Muziek en Grafische Kunst
    Muziek Lucas van Regteren Altena, en werk van Ron van Roon, In de bibliotheek 14.00 uur. Aanmelden niet nodig, gratis toegang
  • Evenement Kunst en muziek in de Stookplaats,
    Reynoud Maartense op Werf 35, Hilversums oudste industriële complex, zondag 25 juni, 16.00 uur, kaarten ter plaatse, € 10,00

Workshops Kunst Kopen

In samenwerking met Rabobank Gooi en Vechtstreek

  • Dinsdagmiddag 13 juni 14.00 – 15.30 uur, aanmelden
  • Donderdagmiddag/avond 22 juni 17.00 – 18.30 uur, aanmelden