Mattijs Wolthaus

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Mattijs Wolthaus

Adres atelier: Moerbeilaan 52
1214 LX Hilversum

Open atelier op 22/23 juni en aanwezig in Museum Hilversum op 30 juni Kunst bij de koffie

www.mattijswolthaus.nl

Beeldend kunstenaar Mattijs Wolthaus werd bij toeval kunstenaar. Tijdens zijn studie Nederlands, met afstudeerrichting Communicatie, begon hij met filmen. Na het afstuderen is hij daarin min of meer blijven hangen en werd hij cameraman en televisieregisseur in Hilversum. Een flink aantal jaren werkte hij daar, totdat het een te onrustig leven werd. ‘Ik was gewoon altijd van huis en toen er ook nog twee kinderen kwamen, wilde ik graag iets anders doen.’ Hij ging aan de slag bij diverse reclamebureaus. Maar toch miste hij ook daar een zekere autonomie in zijn werk. Om hier invulling aan te geven begon hij heel laagdrempelig met een tekencursus. Sinds de kleuterschool had hij niet meer getekend, maar hij bleek talent te hebben! Een paar jaar later meldde hij zich aan voor de Wackers Academie in Amsterdam en werd aangenomen.

Mattijs schildert voornamelijk verontrustende en eenzame landschappen, naar een eigen schoonheid. Het zijn stedelijke landschappen waarbij de fantasie van de kijker meteen alle ruimte krijgt. ‘Ik ben zelf helemaal geen eenzaam figuur zegt hij lachend, maar het intrigeert me.’ Zo schilderde Mattijs een hele serie landschappen met lege zwembaden. ‘Een zwembad associeer ik met iets prettigs, deze hoort niet leeg te zijn.’ Door deze leeg te laten probeert Mattijs een emotie op te roepen en de kijker te inspireren. Een leeg zwembad maakt een verhaal veel spannender. Zijn achtergrond bij de TV komt van pas tijdens het schilderen. ‘Ik ben getraind om te kijken naar wat een beeld spannend maakt. Schilderen is wel een totaal ander vak, dat ik beslist heb moeten leren op de academie’, zegt Mattijs.

In zijn schilderijen gebruikt hij vaak dezelfde kleuren. Zijn favorieten zijn afgeleide kleuren, zoals het zachtere geel en ook kiest hij vaak de kleur groen. Het kiezen ervan gaat geheel intuïtief. Zijn stijl van schilderen was voornamelijk realistisch, maar het afgelopen half jaar werkt hij veel meer gelaagd; hij laat elementen in zijn werk weg en gooit het door elkaar. Ook een verandering in zijn werk is dat hij soms weer een figuur toevoegt aan zijn werk. Mattijs schildert meestal wat zijn gevoel hem ingeeft, wel doet hij aan voorstudie. ‘Plaatjes die ik leuk vind, scheur ik uit boeken of print ik uit en daar maak ik collages van.’ Vervolgens tekent hij zijn collage na en de tekening wordt dan een schilderij. Hij gebruikt zijn tekeningen alleen om een voorstelling te maken; hoe het zou zijn als hij bepaalde elementen/figuren toevoegt of weglaat. Het is zelden zo dat hij zich vasthoudt aan de collage of tekening: Het is vanaf het begin tot het eind een zoektocht, waarbij er veel gebeurt tijdens het schetsen en nog meer gebeurt tijdens het schilderen.’

Een leidraad voor Mattijs is een citaat van kunstenaar Julian Schnabel. “Painting is more about reacting, than acting”. Oftewel, het gaat meer om het proces en dat je reageert op wat je doet dan dat je precies uit gaat werken wat je bedacht had in het begin.

Grafiek 2, Wolthaus

The compact system web

 

The original web

Ems Willems

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Ems Willems

Adres tijdens Open Atelierdagen
GATE 51, Noodweg 51, in de buurt van het vliegveld. Samen met anderen

Open atelier op 22/23 juni en 29/30 juni

Aanwezig in Museum Hilversum op zondag 30 juni bij Kunst bij de Koffie

www.frozenflowers.nl

Bloeien. Verwelken. Vergaan. Dat is de levenscyclus van elke bloem. Ems Willems weet met haar Frozen flowers die fluïde fasen te laten stollen. Gevangen in het ijs vertellen haar bloemen ons het verhaal van hun kwetsbaarheid. Ems’ hoofdpersonen zijn verstilde, sensuele schoonheden die hun geheim langzaam prijsgeven.

Ragfijne, doorzichtige bloembladen. Een lampionnetje dat zich aan het ijs lijkt te willen ontworstelen. Een witte roos die haar bestemming heeft gevonden in de vorst. Een halfvergane kelk die verzinkt in het ijs. En telkens weer het spel van de piepkleine balletjes, fonteintjes en naaldjes van zuurstofbelletjes die iets lijken te willen zeggen. Er is veel te genieten voor bezoekers die houden van subtiele details. En voor liefhebbers van overweldigende kleurexplosies. Want ook bevroren blijven de kleuren krachtig.

Ems Willems is altijd al geboeid geweest door bloemen: ze ‘schildert’ met hun kleuren en texturen en speelt met haar modellen totdat ze het ideale perspectief gevonden heeft.  Om haar verhalen te vertellen gebruikt Ems fotografie in de puurste vorm, het licht is altijd natuurlijk.

Tijdens de Open Atelierdagen laat ze bloemen zien en abstract werk, waarin de individuele bloemen nog wel te herkennen zijn.
In het dagelijks leven in Ems grafisch ontwerper. Ze studeerde aan de Design Academy in Eindhoven.

Ems Willems, Kelk

Kelk

Sensual

Strawberry

 

Monique van Wijk

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Monique van Wijk

Leeghwaterstraat 43A
1221 BC Hilversum

Open atelier op 22/23 juni

Aanwezig in Museum Hilversum op zondag 30 juni bij Kunst bij de Koffie

www.moniquevanwijk.nl

 

Schilderen is van jongs af aan Monique’s grote passie geweest. Al op haar zestiende werd ze aangenomen op de kunstacademie. De leraren hadden plezier in haar enorme enthousiasme voor verf. Het was de tijd van de conceptuele kunst en slechts enkelen verheugden zich op het werken met verf en kleur. Ook wist ze al vroeg dat ze een voorliefde had voor de portretkunst.
Haar methode is bijzonder. Natuurlijk werkt ze vanuit een plan, want het portret moet gelijkend zijn. Maar na vaststelling van houding en compositie, werkt ze vanuit donkere transparante kleuren naar licht toe. In dunne lagen bouwt ze het portret op. Intuïtief weet ze wanneer het eindresultaat de sfeer en de kern van de geportretteerde weergeeft. Zo ook bij de getekende portretten. Met aquarelpotlood op papier weet zij de essentie van de geportretteerde zeer goed te vangen. Deze techniek gebruikt zij zelfs met louter wittinten.

Lange tijd schildert Monique ook portretten van honden. Soms met hun eigenaar. Ze bouwt deze schilderijen op dezelfde wijze op als haar andere werk. Omdat ze meestal in opdracht schildert, gaat het meeste werk haar atelier uit. Soms vindt Monique dit best jammer. De komende jaren wil de kunstenares meer tijd besteden aan haar vrije werk. Dit werk geeft haar voldoening, omdat ze nog meer kan afgaan op haar intuïtie.

Wat Monique ook doet, is het portretteren van honden en van dierbare overledenen. Verf en de portretkunst zijn haar blijvende inspiratiebronnen. In haar atelier zal zij u hier veel over kunnen vertellen.

Sacha Wendt

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS


SACHA WENDT

Adres atelier: Meentwerf, 1218 EM Hilversum. Samen met anderen.
Mierenmeent 122

www.sachawendt.nl

Sacha Wendt ziet zichzelf meer als ambachtsvrouw dan als beeldend kunstenares. Ze heeft aan de modevakschool de opleiding kostuums maken gedaan, waar ze zich alle kneepjes van ambachtelijk werken eigen heeft gemaakt. Na haar opleiding is ze de (straat-)theaterwereld in gerold. Ze begon haar eigen atelier en werkte als ontwerpster en uitvoerster van kostuums voor onder andere TV, film, commercials, theater en festivals. Vrij werk resulteerde vaak in de vorm van een tas, waarna zij een opleiding ‘tassen maken’ volgde in Utrecht. Haar kunstzinnige tassen werden in diverse galeriewinkels verkocht.

Designtassen

Vanaf 2012 is Sacha Wendt begonnen met haar 2D tassenlijn. Bij het ontwerpen van kostuums voor een theatergroep, ontwierp ze een ‘hele platte tas’ voor een van de karakters. “Toen we zijn kostuum gingen passen zagen we hoe hilarisch het effect was. Dit moet je op de markt brengen, zei hij, en dat heb ik gedaan. Ik koos voor wolvilt van 3 mm. 100% wolvilt heeft een mooie diepe kleur en is egaal van kleur daardoor is het stripachtige beeld heel sterk. Wol is vettig van nature en daardoor water- en vuil afstotend een ideale eigenschap voor een tas.”
Naast vilt maakt ze de 2D tassen ook in leer en lakleer. Ondertussen is deze tassenlijn te koop in diverse musea in Nederland.

Toegepaste kunst

Haar inspiratie haalt ze uit dingen die ze mooi vindt. Ze heeft een grote fascinatie voor de oude koffersets van vroeger. Zo zie je de vorm van koffers, of koffer handvaten in haar werk terug. De verandering in de ‘post’ van papier naar digitaal verwerkt ze in tassen van oude posttassen. Maar ook cactussen waren ooit een inspiratiebron, of de beroemde Birkintas, die ze namaakte van oude versleten theedoeken..

Naast diverse verkooppunten en verkoop via haar website, is Sacha zelf onlangs een eigen galerie winkel begonnen in Amsterdam. Daar toont naast haar eigen tassen ook werk van gast designers.
Limited edition: Bags-Fashion-Jewelery-Design-Art

Tassen van Sacha Wendt zijn ook te koop bij de Kunstuitleen Gooi en Eemland.

Kleine schooltas, wit

6 bag met poster

Robijn – Small

Karin Welhuis

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Karin Welhuis

Adres atelier:
Curacaolaan 18a
1213 VK Hilversum

Open atelier op 22/23 juni en 29/30 juni

www.atelier2pk.nl

Nadat Karin Welhuis in 1992 afstudeerde aan de HKU in theatervormgeving ging zij werken op de kostuumafdeling van de Nederlandse Opera. Na vijftien jaar voor de opera te hebben gewerkt was ze toe aan een nieuwe uitdaging. Via een vriendin: Patritia Consenheim had ze klei ontdekt als medium. Ze werd zo gefascineerd door de mogelijkheden van dit materiaal dat ze haar baan opzegde en in Muiden een atelier/galerie begon samen met Consenheim, hier werkten zij anderhalf jaar samen. Gedurende deze periode maakte Welhuis kennis met verschillende technieken. Hoewel ze voortaan een ander materiaal gebruikte bleef ze de vruchten plukken van haar technische en creatieve achtergrond.

Nadat de samenwerking was beëindigd startte Welhuis haar eigen atelier in Hilversum, zij exposeert regelmatig in galeries en haar werk wordt gepresenteerd op beurzen. Door haar liefde voor alles wat met de zee te maken had, ontwikkelde ze een beeldtaal geïnspireerd door levensvormen uit het water, fossielen en schelpen. Haar werk bestaat o.a. uit schaalvormige objecten waar vaak repeterende elementen  aan zijn toegevoegd en vormen afgeleid van vislichamen. Met de schilder John Cees Smit startte zij het samenwerkingsverband: WELHUIS&SMIT.

In overleg met Smit maakt zij keramische vormen die vervolgens door hem gedecoreerd of gekleurd worden . Dit kunnen vrije vormen zijn maar eveneens  hebben zij samen gebruikskeramiek uitgevoerd o.a het servies voor restaurant Mijnheer van Loon, en  wandborden en –kommen. De  door hen vervaardigde keramiek exposeren zij regelmatig in combinatie met de schilderijen van Smit.

De ontwikkeling van amoebe-vis-amfibie-zoogdier-mens is het thema dat resulteerde in haar meest recente werk: de serie What If. Onlangs kocht Welhuis de mallen op van een bedrijf dat gespecialiseerd was in het vervaardigen van Victoriaanse porseleinen poppen. Welhuis giet deze elementen af . Met de aldus verkregen koppen en de lichaamsdelen gemonteerd op een eivormig lichaam stelt zij creaturen samen die een mutatie lijken van de mens. Het eivormig lichaam is een verwijzing naar het ei als basis van alle leven. Ze werkt de afgegoten onderdelen niet helemaal af, laat de gietnaden zichtbaar. Hiermee wil ze de maakbaarheid, reproduceerbaarheid van de onderdelen van een mens benadrukken zonder perfectie na te streven. De eerste objecten in deze serie waren wit en  niet gedecoreerd, de meest recente stap in haar ontwikkeling is het gebruik van kleur en de toevoeging van allerlei andere materialen dan klei: bontvachtjes, veren, rubber banden en tandenborstels

Gedurende het proces is  ze de diverse  onderdelen steeds speelser gaan gebruiken en krijgen de elementen een andere betekenis; armen bijvoorbeeld op een hoofd gemonteerd lijken daardoor hoorntjes. Ook in de houding van de aldus ontstane “mensen” is speelsheid nadrukkelijk aanwezig. Het streven van Welhuis is om een groep van ca. 30 figuren te vervaardigen en deze in een grote ruimte of tuin te exposeren.
In haar werk wil Welhuis commentaar geven op de maakbaarheid van de mens. Deze maakbaarheid lijkt een logisch gevolg van  en vervolg op de evolutie en op de behoeft van de mens om zichzelf te perfectioneren. Wat, als we kunnen doen met ons lichaam wat we willen? Hoe zou de volgende stap er dan uitzien en waar zou die ontwikkeling stoppen, zijn de vragen waar ze in haar meest recente werk een reactie op laat zien.

Dit en ander werk van Welhuis is te zien tijdens de expositie Art Hilversum in de weekenden vanaf 21 juni tot 30 juni op Curacaolaan 18A Hilversum. En gedurende die periode in het Hilversums Museum,

Anna Visser

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Anna Visser

Larenseweg 109A
1221 CK Hilversum

www.annav.nl

Anna Visser is op latere leeftijd begonnen met beeldende kunst. Ze is aan de  kunstacademie AKI/Artez te Enschede afgestudeerd in autonoom beeldende kunst. Thematiek in het werk van haar zijn: ‘vergankelijkheid’ en ‘transformatie’.
Alles in het leven is een durende verandering. De lente die na de winter komt, nieuwe natuur na verwoesting en natuurrampen. Het wonderlijke in het leven is dat er na elk leed  weer heling kan zijn, dat er perspectieven kunnen zijn naar  nieuw leven:  hoop, en transformatie.. De cyclus van leven en dood komt in dit kader regelmatig voor in het werk van Anna Visser.
In het fotowerk  ‘Staalscherf’ kijken we vanuit de positie van de inzittende van gecrashte auto’s door de ruiten naar buiten. De serie ‘Beladen Land’ toont foto’s van restanten van gebouwen, wegen en landschappen door de geschiedenis getekend.  Men kan zich afvragen wat zich op deze plekken heeft afgespeeld. Veel werken ontstaan vanuit een confrontatie met leven en dood. Brieven van soldaten aan het front van de 1e wereldoorlog in Frankrijk, vluchtelingen problematiek vandaag de dag. Ze vraagt zich  af wat de exodus van mensen uit hun land betekent voor hen, en wat voor het land waar ze naar toe gaan. Hoe welkom zijn ze daar, hoe staat ieder als individueel mens hierin. We bewegen ons vanuit de sporen van geschiedenis naar een nieuwe tijdelijke vorm.

Naast fotografie (waaronder sandwich en montages) bestaat het werk van Anna Visser uit schilderkunst, ruimtelijke kunst of combinaties van deze kunsten met muziek. Dat het werk van Anna Visser niet alleen maar zware problematiek aankaart maar juist schoonheid en eenvoud van het leven laat zien, is terug te vinden in bijvoorbeeld de Portretten, in de thema’s: ‘Sporen’, ‘Stranding’, of ‘Stillevens’. In het meest recente werk spreekt de verwondering in de magie van een oud stenen landschap.
Anna Vissers kunst wil geen moraal uitdragen. Het is haar vooral te doen om het direct “logische” los te laten en ‘playground’ te creëren voor ruime interpretatie. Ze benadrukt de enorme kracht van kunst. De waarde van kunst betekent voor haar dat het vragen oproept en emoties te weeg brengt.  Dat het  aanzet tot creatief denken, het loslaten van vaste patronen, het bevorderen van het intuïtieve.
Het werk van Anna Visser wordt regelmatig tentoongesteld en staat op haar site www.annav.nl.

Frans van Viegen

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Frans van Viegen

 

Hyacintenlaan 41
1215 BA Hilversum

fransvanviegen.nl

De typering ‘fotografie’ is te simpel voor het werk van Frans van Viegen. Frans speelt met beelden, voegt ze samen, stapelt ze op, draait ze om, weeft ze tot een wandkleed, of spaart ze op tot een bonte verzameling die dan weer een nieuw geheel vormen. En die ene afbeelding kan ook nog eens veranderen als je er dichtbij of veraf staat, als je links of rechts of in het midden gaat staan.

Na 30 jaar voor een bank te hebben gewerkt werd het tijd voor iets anders. Een studie psychologie misschien? Het werd fotografie, en een studie aan de Fotoacademie in Amsterdam. De bedoeling was aanvankelijk ‘portretfotografie’,  maar door adviezen, toevalligheden en onvermoede talenten kwam Frans van Viegen als stagiaire terecht bij Geert Mul. “Zo’n oude stagiaire heb ik nog nooit gehad” was diens eerste reactie op zijn voorstel. Maar de stage werd het begin van een leerperiode die leidde tot interactieve fotografie, Interactive Narratives, zoals hij ze zelf noemt. Samen met Geert Mul ontwikkelde hij een groot aantal foto-projecten. Na de zogenaamde stage studeerde Van Viegen cum laude af als autonoom fotograaf, op een specialisatie waar zelfs de Academie nog nauwelijks docenten voor kende. Momenteel werkt hij veel samen met Ron Weijers die hem via 10dencegallery vertegenwoordigt bij tal van internationale tentoonstellingen.

Zijn inspiratie vindt Frans in dagelijkse dingen. Invalwerk in een wijnhandel kan zomaar een nieuwe serie prachtige foto-projecten opleveren. Foto’s van steden en gebouwen gebruikt hij graag.

Tijdens de Open Atelierdagen zal Frans exposeren in zijn eigen huis, waar elk kunstwerk een verhaal heeft. Ga kijken!

Ton van Velsen

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS


Ton van Velsen

Adres tijdens Open Atelierdagen
Diependaalselaan 11, 1213 TD Hilversum

www.tonvanvelsen.com

Jarenlang heeft Ton van Velsen zijn opleiding aan de kunstacademie en zijn grote creativiteit ingezet in dienst van anderen. Als succesvolle corporate identity designer zocht hij voor opdrachtgevers naar de Oorsprong, het Ontstaan, de Wording en Groei van hun ondernemingen. Het was kunstzinnig werk maar gebonden aan de opdrachtgever. Enkele jaren geleden besloot Ton zijn eigen opdrachtgever te zijn. Oorsprong, Ontstaan, Wording en Groei zijn nog steeds zijn thema’s en vertrekpunten; hij verbeeldt verborgen krachten. De gelaagdheid in zijn werk maakt dat de kijker steeds iets nieuws ontdekt, maar niemand weet eigenlijk ’Wat’.

“Dat je niet weet waarnaar je kijkt, dat vind ik mooi”. Ton’s werk draait om beweging, richting, sporen, chaos en willekeur. Zijn beelden zijn abstracties van processen, verstilde beweging, soms herkenbaar, dan weer bevreemdend.

Hij maakt zijn werken op de computer. Hij gebruikt de terabytes data op zijn computers zoals een schilder verf mengt op zijn palet, en werkt met een digitale pen die zowel penseel als potlood kan zijn. Ton werkt intuïtief. Hij brengt met zijn werk de verbeelding op gang. Zijn werk intrigeert. Het is een aanzet om verder te kijken, door te gaan en anders te zijn. Ook voor hemzelf een belangrijk uitgangspunt.

 

Ludek Tikovsky

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Ludek Tikovsky

Adres atelier
Meentwerf, Mierenmeent 122. Samen met anderen

Open atelier op 22/23 juni en 29/30 juni

www.tikography.com

Ludek Tikovsky (1963) is geboren en getogen in het voormalige Tsjechoslowakije, waar hij leefde in een kunstzinnige gezin. Vader fotograaf, oom schilderde en maakte grafische kunst. In 1987 emigreert hij naar Nederland. Zijn Tsjechische verleden heeft veel indruk op hem gemaakt. Hij is zich bewust van de vrijheid, die wij hier hebben. En kent de onderdrukking van het communistische regiem. Waar kunstenaars geen kritische uitingen mochten produceren, maar hooguit cryptisch hun ideeën konden verwerken in de kunst. Vrijheid is een belangrijk element in zijn werk, veelal door vogels verbeeld. Maar kenmerkend is eveneens dat hij de keerzijde van het leven laat zie. Bijvoorbeeld in zijn werk ‘Man is capable of anything” waarin een vogel op een stenen kruisbeeld is genageld. Dit is schildering van vogel, gemaakt op een foto van een stenen kruis, welk later digitaal is bewerkt. Ludek noemt zijn kunst tikografie, een geheel eigen kunstvorm, waarin hij zijn naam en grafiek heeft gecombineerd. Hoewel het werk niet naar de natuur is gemaakt, noemt hij het niet abstract, maar figuratief. Elke vorm, al of niet bestaand roept een interpretatie op bij de kijker.

Het werk van Tikovsky bestaat uit : tekeningen, schilderingen, foto’s en digitale bewerking. Op jonge leeftijd is hij gestart met tekenen, schilderen op materiaal met structuur wat daarna op papier werd afgedrukt.

In het dagelijks leven vallen hem uitspraken, rijmpjes, spreuken, filosofische teksten, fantasierijke verhalen etc. op, waar hij zijn eigen beelden bij maakt. Ludek Tikovsky denkt heel beeldend. Soms leven beelden een lange tijd in zijn hoofd alvorens de noodzaak ontstaat dit om te zetten in een kunstwerk. Een voorbeeld hiervan is het werk ‘Some things are inevitable’, waar een vrouw staat afgebeeld met achter haar enerzijds de jonge maagd en anderzijds een doodskop.

De digitale techniek die Ludek Tikovsky gebruikt is meestal de laatste bewerking van zijn kunstwerk. De start is meestal een foto of een tekening. Deze wordt op de pc met behulp van grafisch tablet veranderd, aangevuld, ingekleurd, of wordt structuur aangebracht totdat hij een compositie heeft gemaakt, welk het best overeenkomt met het beeld dat hij heeft en hetgeen hij wil uitdrukken. In structuren in de natuur bijvoorbeeld van rietstengels of verdroogde bladeren, ziet Tikovsky reële of imaginaire figuren. Door de foto te bewerken transformeert hij de werkelijkheid tot een nieuw beeld.

Soms benoemen mensen het werk van hem ‘eng’. Dit komt volgens hem, omdat  zijn werk confronterend kan zijn. Het zet mensen aan het denken. Of confronteert hen met het feit dat zij de dingen anders zien dan de kunstenaar. Soms kunnen mensen de beelden niet plaatsen maar hebben intuïtief er toch een connectie mee. Ze zijn zich op dat moment niet bewust met welke eigen ervaring of kennis dit overeenkomt. Jung spreekt van ‘het collectieve onbewustzijn’: kennis die we als mensheid met elkaar delen, maar niet persoonlijk hebben meegemaakt. Anderzijds kan het zijn dat Tikovsky in zijn werk een andere ‘beeldspraak’ heeft.

Ludek Tikovsky, Blue Print

Blue Print

Ludek Tilkovsky, dimple creator

Dimple creator

Ludek Tikovsky, Evolutie 2

Evolutie 2

Eric Tiggeler

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Eric Tiggeler

Gabriel Metsulaan 16
1213 EW Hilversum

Open atelier op 22/23 juni en 29/30 juni

Aanwezig in Museum Hilversum op zondag 30 juni bij Kunst bij de Koffie

www.stadsstukken.nl

Het atelier van Eric Tiggeler, achter zijn Hilversumse huis, staat bomvol schilderijen. ‘Stadsstukken’ noemt hij ze: gedetailleerde, realistische straatgezichten, spiegelende etalages, architectonische details uit de stad. Met één van die werken won Eric Tiggeler de competitie ‘Schilderij van het jaar 2018’.

Eric Tiggeler: ‘Ik woon met veel plezier in het Gooi, maar aan de stad heb ik mijn hart verloren. In elke stad waar ik kom, maak ik straatfoto’s als bron voor schilderijen. Daarbij zoek ik niet naar schilderachtige onderwerpen, maar kijk ik juist naar de alledaagse omgeving. Een gewone straat of een parkeerterrein kan een schitterend beeld opleveren.’

In zijn werk is maar weinig stadse drukte te zien. Waarom? ‘Mijn schilderijen nodigen je uit om stil te staan bij het decor waar je normaal aan voorbijloopt. Ze vragen aandacht voor de kleuren, de stilte, het licht op de gevels, de typografie, de architectuur. Soms details, soms toevallige combinaties die in het juiste licht, uit de juiste hoek, de moeite waard zijn om te blijven kijken.’

Eric (1961) werkt als tekstredacteur bij het Taalcentrum van de Vrije Universiteit en is sinds 2013 professioneel actief als kunstschilder. Begin 2019 won hij uit ruim 700 inzendingen de competitie ‘Schilderij van het jaar 2018’ met ‘Mahlerlaan, maandagmorgen’, de Amsterdamse Zuidas in het ochtendlicht.

Hij maakt niet alleen vrij werk, maar schildert ook in opdracht. ‘Het is zó cool dat mensen het leuk vinden om tegen die gevels van mij aan te kijken. Het is toch de grootste eer als wat ik bedacht en gemaakt heb bij iemand boven de bank komt te hangen.’ Eén grote ambitie heeft ie nog wel: ‘ik zou nog wel een megadoek willen maken. Een soort Hilversums Panorama Mesdag. Zo’n project waarvoor je dan een jaar kunt uittrekken’.

Eric Tiggeler, Herenstaat Hilversum

Herenstraat Hilversum

Eric Tiggeler, Driebergen

Driebergen

Parkeerterrein Gamma Hilversum

Wouter Stips

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Wouter Stips

Adres atelier Open Atelierdagen
Jonkerweg 4a

Open atelier op 22/23 juni

Aanwezig in Museum Hilversum op zondag 30 juni bij Kunst bij de Koffie

www.wouterstips.nl

Wouter Stips is een veelzijdig kunstenaar. Naast kleurrijke schilderijen maakt hij beelden van brons, glas, staal en hout, en kunstboeken, die hij voorziet van gedichten. Zijn stijl leunt tegen die van de leden van de CoBrA aan. De kunstenaar voelt zich verwant aan de levendigheid en het kinderlijke genoegen dat deze schilders scheppen in het maken van kunst. Ook hun manier van werken is overeenkomstig met die van Wouter Stips. Hij schildert spontaan en heeft nooit een plan als hij begint aan een schilderij. Hij heeft weleens geprobeerd een eerder bedacht idee op papier te zetten, maar dat bleek niet te werken. En hij vindt het ook niet interessant. Als hij beelden van glas maakt, moet hij wel eerst een schets maken, maar dat is een simpele schets van één lijn. En tijdens het creëren van het beeld kan alles weer veranderen. ‘Het leukste is om jezelf te blijven verrassen. In alles, ook in je ontwikkeling. En daarin jezelf op geen enkele manier te blokkeren. Ik denk dat dat het allerbelangrijkste is voor mijn manier van schilderen.’

Voor de kunstenaar vormt de reactie van mensen een belangrijk onderdeel van zijn ontwikkeling. Zijn schilderijen moeten mensen raken, dat is ook de doelstelling van kunst volgens de schilder. Al is het geen bewust proces tijdens het schilderen. Maar het gebeurt vaak dat mensen iets zien in zijn schilderijen en emotioneel worden. Soms herkent iemand zijn hele leven in een schilderij. Hij vindt dat erg bijzonder. Inspiratiebronnen heeft de schilder niet. Het maken van kunst is een kwestie van de juiste energie hebben. Er ontstaat een kunstwerk als je in het ‘alfagebied’ komt en kan wegdromen, volgens Wouter Stips. ‘Je verliest jezelf in de tijd en in het moment en dan is er ineens een schilderij.’

Werk van Wouter Stips is te leen bij Kunstuitleen Gooi- en Eemland.

Wouter Stips, GLAS always take care

GLAS always take care

Paradijs-low

Baby on top low

Baukje Spaltro

← DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Baukje Spaltro

Gast bij Karin Welhuis: Curaçaolaan 18A

Open atelier op 22/23 juni en 29/30 juni

Aanwezig in Museum Hilversum met een presentatie op zondag 30 juni bij Kunst bij de Koffie

www.spaltro.nl

Vier jaar lang verdiepte ze zich in het boek Sferen van filosoof Peter Sloterdijk. Het werd een reis naar haar innerlijke zelf en toen ze eenmaal zijn stelling ‘waar we zijn, is zinvoller, dan wat we zijn’ kon beamen, trad ze naar buiten. ‘Ik moet de wereld in’.
Zo kwam ‘City Spheres’ tot stand. Een ontdekkingsreis naar de ‘genius loci’, Latijn voor de eigen ziel van de stad  met zijn eigen beschermgeest. Met een fotocamera verkent ze de wijken van de stad. Stedelijke bouwsels in Amsterdam, Den Helder, Turku in Finland. Ze verbleef een maand in Milaan  en recent tekende ze voor een groot project in Arnhem, compleet met een installatie met dichters. Momenteel is in de Zomerexpo in de Fundatie in Zwolle een doek van haar uit Milaan te zien.

In 2018 ontstond onder haar leiding ‘Panorama Inside Out’ in Franeker. Een doek van 40 bij 3 meter, “kunst als verbindend element om samen te creëren (‘community art’)”, vervaardigd samen met een 200-tal psychiatrische patiënten. Haar werkwijze is basaal:  de ondergrond is fluor, “dat alles boycot en dwingt tot een intuïtieve werkwijze.”  Met acryl en olieverf maakt ze het af. Alle kunstwerken worden vervlochten tot een ‘wolk’.  Een gedreven kunstenaar, die per openbaar vervoer haar kunstwerken op een inventieve manier vervoert: in 2 grote rolkoffers, waarin alles precies past.
Baukje Spaltro (Milaan, 1969) heeft zowel Italiaanse als Nederlandse roots.  Ze voltooide  aan de HKU de opleiding Theatervorming, met schilderen als bijvak.  Haar Amsterdamse atelier, gelegen in het monumentale woonwerkpand Tetterode, dat ooit een lettergieterij was, ademt geschiedenis en ambacht.
Omdat het haar niet tijdig lukt om  een Hilversumse ‘city sphere’, te maken,  zal in het museum de wolk van Arnhem te zien zijn. Op de Curaçaolaan is ze te gast bij Karin Welhuis; daar hangt  een selectie van de Milanese wolk.

Entrata Isola CS Milano

Ringhiere Study